ピアノコードの概要

ピアノのコードの仕組みで最も興味深いのは、その種類の多さだ。 ピアノのコード・バリエーションだけでもその数は膨大で、すべてを把握するのはとても難しい。 この記事では、ピアノ・コードで可能なことを理解してもらうために、一般的な種類とその仕組みをいくつか挙げてみよう。

ピアノのコードとは何か？

ピアノの和音は、同時に演奏される2つ以上の音の組み合わせである。 音楽における「和音」とは、3つ以上の異なる音程を同時に鳴らすことを指す。

ピアノの和音は、スケールやアルペジオと組み合わせて楽曲を作ることができる。しかし、ピアノの和音進行は、今日私たちが耳にする多くの曲の基礎となっている。

ピアノの和音がいくつあり、どのように使われるかを理解するためには、まず現代の和声の仕組みを理解することが重要だ！

ピアノコードの種類

ピアノの和音には多くの種類がある。 一般的なものとしては、メジャー、マイナー、オーギュメンテッド、ディミニッシュの三和音やセブンス・コードがある。 また、音楽的に何を目指すかによって、6-4和音、付加音和音、セカンダリードミナントなど、より複雑なタイプを演奏することもできる。

メジャーコード

メジャー・コードはルート音、長三度音、完全五度音から作られる。 (例：C E G） メジャー・コードの3つの音は、特定の音程でなければうまく鳴らない！ メジャー・コードには7つの種類があり、キーにシャープやフラットがいくつあるかによって、それぞれ独自の特徴を持つことができる。

マイナーコード

これらの和音は、ピアノのメジャー・コードがどのように組み合わされるかと非常によく似た公式に従っているが、マイナー・トライアドでは、メジャー音の代わりにルート音、マイナー3rd、完全5thが使われる。 (例：C Eb G）。 マイナー・トライアド・コードにも3つのタイプがある！

補強コード

オーグメント・ピアノ・コードは、マイナー・ピアノ・コードと同じように、マイナー・トライアドである。 違いは、オーギュメンテッド・トライアドは、あなたが弾いているバージョンによって、メジャー・スケールかマイナー・スケールのどちらかの第1音（またはルート）、嬰3音、嬰5音で構成されていることだ。

ディミニッシュ・コード

ディミニッシュ・ピアノ・コードも、マイナー・コードやオーギュメンテッド・ピアノ・コードと同様、マイナー・トライアドである。 違いは、ディミニッシュ・トライアドはメジャー・スケールかマイナー・スケールのどちらかの第1音（またはルート）、第3音（♭）、第5音（♭）で構成されていることだ。

七の和音

セブンス・コードは、単に “セブンス “とも呼ばれるし、”メジャー・セブンス “と呼ばれることもある。 メジャー・スケールの第1音（またはルート）、第3音、第5音、第7音で構成される。 ドミナント・セブンス（ドミナント・セブンス・ピアノ・コード）は、上にもう1つ音を加える。

ピアノの和音はなぜ重要なのか？

まあ、それがなければ曲はないし、同じ曲を何度も口ずさむことになる。

音楽をよりエキサイティングにするために、ミュージシャンはこのような単純な構成要素から多くのバリエーションを引き出すために、さまざまなハーモニー・テクニックを使う。 コード進行の一部として、コードを順番に一緒に使ったり、互いに組み合わせたりする方法はたくさんある。

ピアノで即興的にコードを弾くにはどうすればいいのか？

これにはいろいろな方法がある。 コード進行や和声機能をよく理解していれば、右手を伴奏として弾きながら左手でアドリブをしたり、コードの上にメロディーを乗せたりすることも可能だ。 その逆もしかりで、アイデアに行き詰まったら、片方の手でコードを弾きながら、もう片方の手でアドリブをしてみよう。

アドリブが上手になるための最良の方法のひとつは、自分の好きなコード進行を学ぶことだが、その仕組みを学ぶことも重要だ！ これができるようになれば、ピアノの可能性が広がり、プロのミュージシャンのように耳で聴いて即興演奏ができるようになる。

ピアノのコードをもっと面白く鳴らすにはどうしたらいいか？

ピアノのコードをより面白く響かせる方法はたくさんある。

その1つの方法はコードの転回を使うことで、コードのある部分から別の部分へと1音か2音を移動させることで行うことができる。

例えば、Cメジャー・コードは次の音で構成される：C-E-Gだ。 これらの音を並べ替えたり、コード自体の構造の中で位置を変えることで、好きな順番で演奏することができる。

ピアノのコードを耳で探すには？

ピアノのコードを耳で探すのは、音楽の知識を広げ、さまざまなタイプの曲の弾き方を学ぶのにとても楽しい方法だ。 最初は時間がかかるかもしれないが、練習すれば、世界中の人気曲の中に存在する多くのコード進行を認識できるようになる。

これには豪華な道具も必要ない！ ピアノでもいいし、自分の声でもいい（歌う気があれば！）。

ピアノ曲におけるハーモニーとは何か？

ピアノ音楽におけるハーモニーとは、和音と和音進行が互いにどのような音楽的関係を形成するかを研究することである。

ハーモニック・レゾナンスとは何か？

ハーモニック・レゾナンス（和声的共鳴）とは、音楽理論で使われる用語で、和音を一緒に演奏したときの心地よさや不快さを表す。 これらの概念は、コード進行において重要な役割を果たし、なぜあるコードが一緒に演奏すると良い響きになり、他のコードが一緒に演奏すると悪い響きになるのかを理解するのに役立つ。

コード置換とは何か？

コード・サブスティチューションとは、同じ調の中で異なるタイプのコードやテンションを使うことで、音楽にバラエティを持たせ、より面白く聴こえるようにすることだ。 例えば、ドミナント・コードをサブメディエント・コードに置き換えるなど）。

コード・サブスティチューションとは、興味深いユニークな音の進行を作るために、平行調のコードを使うことを指すこともある。

例えば、次のようなハ長調のコード進行があるとしよう：C-F-G。 Fの代わりにAマイナー（コードI-III）を使うこともできる。 また、Cの代わりにGメジャー（コードV-VII）を使うこともできる。なぜなら、この2つは響きが非常に似ており、あなたの音楽作品にある種の彩りを加えるからだ。

コードだけでピアノを弾くことはできるか？

そう、コードだけでピアノを弾くことは絶対にできる。 実際、コード進行だけを使うために作られた曲はたくさんある！ 最初は少し奇妙に聞こえるかもしれないが、練習すればずっとわかりやすくなり、一緒に歌い始めることさえできるようになる。

コードだけで演奏することは、歌の伴奏をすることと同じなのだろうか？

いや、コードだけで演奏するのは、伴奏とは違う。 伴奏とは、ハーモニーやメロディーを創り出し、それを互いに織り交ぜながら、曲の中に音楽的な緊張感を生み出すことだ。 コード進行だけでピアノを弾くことは、このようなアレンジを全く伴わない！ ただ4つ以上の音を前後に弾くだけなのだ。

すべての曲にコードが含まれているのか？

いや、すべての曲にコードが含まれているわけではない。 多くの曲は、一人のミュージシャンが自分の楽器（ピアノ、ギター、ベースなど）で演奏するためのソロ曲として書かれている。 このようなタイプの曲は通常、コードを全く使わずに演奏される1行の譜面しかない！

しかし、ほとんどの曲には、和声的な基礎を与えるために、何らかのコード進行が含まれている。

和音はポピュラー音楽だけに関係するのか、それともクラシック音楽でも使われるのか？

和音はあらゆる音楽形態で使うことができる！ 実際、和音はクラシックや多くの現代曲にとって非常に重要だ。 クラシックのピアノ曲でさえ、力強いメロディーを作り出し、美しく響かせるために、コード構造を使って書かれている。

和音を正しく弾くためには、ピアノの音階をすべて知っていることが重要なのだろうか？

いや、コードを正しく弾くために、ピアノの音階をすべて知って理解する必要はない。 コード進行がどのように機能するかを知っておくことは、同じように役に立つ！

結論

コード進行とその和声関係について、世の中にはたくさんの情報がある。 自分で実験してみることで、より多くを学ぶことができる！ 異なるコードを一緒に弾いてみて、その音に注目してみよう。 お互いのためにあるように見えるだろうか？ それとも緊張感があるか？

音楽的な緊張を識別することを学ぶのは難しいことだが、どの和音とどの和音が相性がよく、どの和音とどの和音が相性が悪いかを理解するのに役立つだろう。

コードやコード進行を使う最良の方法は、試してみることだ。 何が自分に合うのか、自分の声や楽器とどのように響くのか、そして最も重要なのは楽しむことだ！