L'histoire de la vie de Piotr Ilitch Tchaïkovski
Piotr Ilitch Tchaïkovski était l’un des compositeurs les plus appréciés au monde.
Sa musique est connue pour sa beauté, son émotion et sa grandeur, ce qui en fait un classique intemporel. De ses humbles débuts dans la Russie impériale à sa mort prématurée à l’âge de 53 ans, la vie de Tchaïkovski a été remplie d’amour, de tragédie et d’inspiration.
Explorons l’histoire fascinante qui se cache derrière le génie qu’est Piotr Ilitch Tchaïkovski.
Qui était Tchaïkovski ?
Piotr Ilitch Tchaïkovski a été l’un des compositeurs les plus influents du XIXe siècle et probablement l’un des plus grands pianistes de tous les temps. Il est surtout connu pour ses ballets Le lac des cygnes, La belle au bois dormant et Casse-Noisette, ainsi que pour ses symphonies telles que Manfred et Roméo et Juliette.
Comment se prononce le nom de Tchaïkovski ?
La prononciation correcte du nom de Tchaïkovski est « chai-KOV-skee ».
Le nom de Tchaïkovski se prononce avec un « ch » doux, comme dans « chai » (rime avec « pie »). L’accent est mis sur la première syllabe. Le son « k » de la deuxième syllabe se prononce comme un « k » dur, comme dans le mot « kov ». La dernière syllabe se prononce comme « skee », avec un long « e ». Ainsi, mis ensemble, il se prononce « chai-KOV-skee ».
Lieu de naissance et début de la vie
Piotr Ilitch Tchaïkovski est né à Votkinsk, en Russie, le 7 mai 1840. Son père était un ingénieur des mines qui avait travaillé dans toute l’Europe avant de s’installer avec sa famille en Russie. Sa mère était une musicienne qui jouait à la fois du piano et de la harpe.
Dès son plus jeune âge, Pyotr a des aptitudes pour la musique et commence à prendre des leçons de piano formelles auprès de sa mère à l’âge de cinq ans. Plus tard, il a fréquenté l’école impériale de jurisprudence de Saint-Pétersbourg pour étudier le droit, mais il n’a pas tardé à décider de se consacrer à plein temps à la musique.
Tchaïkovski s’inscrit au conservatoire d’État de Saint-Pétersbourg en 1861 où il étudie la composition sous la direction d’Anton Rubinstein, entre autres sujets comme l’harmonie et le contrepoint.
De quels instruments jouait Tchaïkovski ?
Tchaïkovski était avant tout un pianiste ; il pouvait également jouer du violoncelle et du violon de façon passable, mais son cœur appartenait à l’instrument à clavier. Au fil du temps, il a développé une technique impressionnante qui lui a permis d’interpréter avec aisance des œuvres de Mozart et de Chopin.
Au fur et à mesure qu’il augmentait son répertoire de compositions, ses compétences en tant qu’interprète augmentaient également. En effet, beaucoup de ses propres œuvres ont d’abord été interprétées par lui-même ou au moins testées au piano avant d’être orchestrées pour des ensembles plus importants ou des orchestres.
Quelles sont les compositions de Tchaïkovski ?
Il a écrit une grande variété de pièces musicales, allant des opéras aux ballets en passant par les symphonies.
La suite de Casse-Noisette
Écrite entre 1891 et 1892, la suite Casse-Noisette est sans doute l’œuvre la plus célèbre de Tchaïkovski. Il a été adapté du conte d’E.T.A Hoffman, Casse-Noisette et le roi des souris, qui raconte l’histoire d’une jeune fille nommée Clara qui entreprend un voyage magique avec sa poupée Casse-Noisette bien-aimée. Le morceau a été écrit à l’origine pour le ballet du même nom et est devenu une tradition de Noël emblématique dans le monde entier en raison de son inclusion dans de nombreux ballets et productions théâtrales au fil des ans.
Valse des fleurs
L’une des sections les plus mémorables de la suite de Casse-Noisette est la valse des fleurs. Cette section est marquée par une mélodie grandiose qui crée un paysage sonore orchestral luxuriant. Ses belles tonalités légères créent une atmosphère de joie et de célébration alors que Clara et son prince casse-noisette voyagent à travers une forêt magique pleine de fleurs colorées.
Danse de la fée Dragée
La danse de la fée Dragée est également l’une des sections les plus reconnaissables de la suite de Casse-Noisette. Ce morceau commence par une introduction délicate suivie par des cordes au rythme rapide avant de passer à une valse gracieuse comprenant des bois enjoués, des arpèges de harpe et des passages de célesta. Il capture parfaitement la nature fantaisiste de ce personnage de fée bien-aimé et ne manquera pas d’enchanter tous les auditeurs qui l’entendront.
Le lac des cygnes
Composé entre 1875 et 1976, Le lac des cygnes est un autre des célèbres ballets de Tchaïkovski qui est encore joué aujourd’hui. Il raconte l’histoire d’Odette – une princesse transformée en cygne par une malédiction – et son histoire d’amour malheureuse avec le prince Siegfried. La production originale n’a pas été bien accueillie au départ, mais elle a gagné en popularité au fil du temps grâce à plusieurs reprises et remaniements par d’autres chorégraphes tels que Marius Petipa, Lev Ivanov et Matthew Bourne.
Roméo et Juliette
Roméo et Juliette est l’un des ballets les plus connus et les plus aimés de Tchaïkovski. Ce morceau a été composé entre 1869-70 et est basé sur la célèbre tragédie du même nom de William Shakespeare. Il raconte l’histoire de deux amants croisés issus de familles rivales que le destin sépare, mais qui finissent par se retrouver dans la mort. Le ballet comporte une musique d’une grande beauté, d’une grande intensité et d’une grande émotion qui rend parfaitement compte de l’angoisse et de la tragédie de l’histoire. Elle est considérée comme l’une des meilleures œuvres de Tchaïkovski en raison de sa structure mélodique captivante, de son orchestration luxuriante et de sa narration puissante. Roméo et Juliette reste un classique intemporel interprété par des compagnies de ballet renommées dans le monde entier.
Symphonie n° 4 en fa mineur
Cette symphonie est considérée comme l’une des plus grandes œuvres de Tchaïkovski et est souvent jouée lors de concerts ou de festivals dans le monde entier. Écrite entre 1877 et 1878, elle comporte quatre mouvements qui explorent des thèmes tels que la mort et la rédemption, ainsi qu’un mélange unique d’ambiances sombres et de mélodies envolées qui la distinguent de ses autres symphonies. Il a été salué pour sa capacité à évoquer des émotions par le biais de la musique sans s’appuyer sur une narration ou une intrigue externe comme le font ses ballets.
Concerto pour piano n° 1 en si♭ mineur
C’est un autre exemple du talent exceptionnel de Tchaïkovski. Ce morceau a été composé en 1874-75 et est considéré comme l’une de ses plus grandes œuvres en raison de sa complexité ainsi que de l’émotion intense qu’il transmet. Il contient trois mouvements qui couvrent une gamme impressionnante de dynamiques et d’humeurs, de la mélancolie et de la tendresse au triomphe. Le concerto a été salué pour sa capacité à créer un sentiment de drame tout en restant mélodieux et lyrique tout au long de l’œuvre. Cette œuvre a eu un impact immense sur la musique, car c’est l’un des premiers véritables concertos pour piano écrits à l’époque romantique. Elle est également reconnue comme un classique et est toujours jouée lors de concerts et de festivals dans le monde entier.
Tchaïkovski était-il marié ?
Tchaïkovski ne s’est jamais marié mais a eu une relation malheureuse avec une femme nommée Antonina Miliukova vers 1877 qui s’est terminée en désastre en raison de son instabilité émotionnelle et de sa jalousie à l’égard des amies de sa partenaire.
Après cet épisode, on pense que Tchaïkovski a contracté ce que l’on appelle communément « un mariage sans passion » avec l’une de ses anciennes élèves – nommée Antonina Ivanovna Katerina – en 1877 pour dissimuler toute rumeur sur sa sexualité à une époque où il aurait été socialement inacceptable qu’il soit ouvertement homosexuel ou bisexuel (ce qui, selon certains, était effectivement le cas).
Rien ne prouve qu’ils aient jamais consommé leur mariage, bien qu’ils soient restés ensemble jusqu’en 1882, date à laquelle elle l’a quitté en invoquant des différences irréconciliables entre eux (principalement liées à leurs tempéraments différents).
Comment est mort Tchaïkovski ?
Tchaïkovski est mort dans des circonstances mystérieuses en 1893 lors d’une visite à Saint-Pétersbourg, après avoir assisté à la soirée d’ouverture de l’un de ses ballets – la première de la suite Casse-Noisette – au théâtre Bolchoï de Moscou le 17 décembre 1893.
On pense qu’il a contracté le choléra en buvant de l’eau contaminée alors qu’il rentrait chez lui après la représentation ; cependant, certaines théories suggèrent qu’un acte criminel a pu être commis pour des raisons politiques ou peut-être même un suicide dû à des problèmes personnels concernant sa sexualité ou des problèmes financiers (qui lui avaient causé beaucoup de stress pendant cette période).
Quelle que soit la véracité de ces rumeurs, nous ne le saurons probablement jamais avec certitude, car les dossiers médicaux de cette époque sont rares, voire inexistants dans certains cas.
Conclusion
Pyotr Ilyich Tschaiokvsky reste l’un des compositeurs les plus renommés de la musique classique, même deux siècles après sa mort, grâce à des œuvres telles que la suite de Casse-Noisette, l’ouverture de Roméo et Juliette (ouverture de fantaisie), le concerto pour violon en ré majeur Op 35, entre autres .
Il était particulièrement doué pour écrire de belles mélodies pour des instruments tels que les cordes, les bois, les cuivres, etc., mais il possédait également une incroyable maîtrise des instruments à clavier comme le piano, que l’on peut entendre dans de nombreuses pièces de chaque genre, y compris les symphonies, les opéras, les concerti, les ballets, les cantates, etc.
Bien que certains aspects de la vie de Tschaiokvsky, comme la façon dont il est mort, restent mystérieux, on ne peut nier qu’il a produit des chefs-d’œuvre intemporels qui continueront à captiver le public pour les générations à venir.
Un tel génie mérite une reconnaissance continue !
