Что такое теория музыки?

Теория музыки — это изучение того, как работает музыка.
Это набор принципов и правил, которые объясняют, как композиторы создают музыку и как мы ее слышим и интерпретируем.
Теория музыки охватывает все: от основ нотной грамоты до сложных принципов гармонии и ритма.

Теория музыки важна по нескольким причинам.
Во-первых, она помогает нам лучше понимать и ценить музыку.
Зная, как устроена музыка, мы можем лучше оценить мастерство и артистизм композиторов и исполнителей.
Во-вторых, она может помочь нам самим создавать музыку, будь то написание песен, сочинение классической музыки или импровизация в джазе.

Основы музыкальной нотации

Музыкальная нотация — это система, используемая для записи музыки, чтобы ее могли читать и играть музыканты.
Она состоит из символов, обозначающих ноты, репризы и другие музыкальные элементы.
Самая распространенная система музыкальной нотации называется посохом, который состоит из пяти горизонтальных линий и четырех пробелов.

Каждая линия и пробел на посохе обозначают отдельную ноту.
Нотные значения названы в честь первых семи букв алфавита: A, B, C, D, E, F и G. Положение ноты на посохе говорит тебе о ее высоте, или насколько она высока или низка.

Понимание шкал и клавиш

Шкала — это набор нот, расположенных в восходящем или нисходящем порядке.
Самая распространенная шкала в западной музыке — мажорная, которая состоит из семи нот.
Каждой ноте в мажорной гамме присваивается номер, который называется степенью.
Первая степень называется тоникой, и от нее шкала получила свое название.

Ключ — это группа нот, которые связаны друг с другом гармонически.
Ключи называются в честь их тонической ноты.
Например, мажорный ключ основан на мажорной гамме, а минорный — на минорной гамме.

Круг пятых

Круг пятых — это визуальное представление отношений между 12 нотами в западной музыке.
Он показывает прогрессию клавиш при движении по часовой стрелке по кругу, причем каждая клавиша на пятую выше предыдущей.

Круг пятых важен, потому что он помогает музыкантам понять отношения между различными клавишами и то, как их можно использовать вместе в композициях.

Аккорды и гармония

Гармония — это то, как аккорды используются в музыке для создания ощущения тональности и прогрессии.
Аккорды строятся на нотах определенной гаммы или ключа и классифицируются в зависимости от их функции.
Самые важные аккорды в ключе — это тоника (I), доминанта (V) и субдоминанта.
(IV) аккорды.

Тонический аккорд — это главный аккорд клавиши, а доминантовый и субдоминантовый аккорды создают напряжение и ведут слушателя обратно к тонике.
В западной музыке аккорды обычно используются для создания ощущения стабильности и разрешения, а диссонанс и напряжение — для создания интереса и движения вперед.

Мажорные и минорные клавиши

В западной музыке существует два основных типа клавиш: мажорные и минорные.
Мажорные клавиши имеют яркое, радостное звучание, а минорные — более темное, меланхоличное.
Разница между мажорными и минорными клавишами определяется третьей степенью шкалы.
В мажорном ключе третья степень — это мажорная терция, а в минорном — минорная терция.

Блюзовая шкала

Блюзовая гамма — это шестинотная гамма, которая часто используется в блюзе и рок-музыке.
Она является вариацией минорной пентатонической гаммы и добавляет «синюю ноту» между четвертым и пятым градусами гаммы.
Блюзовая гамма — это универсальная гамма, которую можно использовать для создания как меланхоличных, так и бодрящих звуков.

Режимы: Строительные блоки западной музыки

Режимы — это набор шкал, которые являются производными от мажорной гаммы.
Каждый лад основан на разных степенях шкалы и обладает своим уникальным звучанием и характером.
Наиболее распространенные лады — ионийский (мажорная гамма), дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский (натуральная минорная гамма) и локрийский.

Ритм и временные сигнатуры

Ритм — это узор звуков и тишины в музыке.
Для обозначения ритма музыкального произведения используются временные сигнатуры.
Самая распространенная временная подпись в западной музыке — 4/4, что означает, что в каждом такте четыре удара, а четвертная нота получает один удар.

Синкопация и свинг

Синкопирование — это намеренная расстановка акцентов на слабых ударах или вне ударов.
Это распространенный прием в джазе и других стилях музыки.
Свинг — это ритмическое чувство, которое подчеркивает смещенные биты и создает ощущение движения вперед и грува.

Полиритмы и кросс-ритмы

Полиритмы и кросс-ритмы — это сложные ритмические рисунки, которые предполагают одновременное использование двух или более различных ритмов.
Они широко используются в африканской и латиноамериканской музыке, а также вошли в джаз, рок и другие стили.

Теория музыки и импровизация

Импровизация — это искусство создавать музыку спонтанно, без заранее написанной партитуры.
Теория музыки может стать ценным инструментом для импровизаторов, обеспечивая основу для понимания отношений между различными нотами и аккордами и помогая им делать осознанный музыкальный выбор.

Применение теории музыки в написании песен

Теория музыки также может использоваться для написания песен и других композиций.
Понимая принципы гармонии и мелодии, композиторы могут создавать музыку, которая будет одновременно музыкально приятной и эмоционально сильной.

Заключение: Почему теория музыки имеет значение

Теория музыки — это неотъемлемая часть понимания и оценки музыки.
Будь ты музыкантом или просто любителем музыки, базовое понимание теории музыки может углубить твою оценку этой формы искусства и дать тебе большее представление о том, как работает музыка.